浅谈“中和美”在唢呐作品中的体现

唢呐,是一件世界性乐器,最早由波斯、阿拉伯一代传入我国,距今已有几千年的历史。新中国成立以来,民族器乐的发展日新月异,唢呐艺术的发展也达到了历史以来的空前繁荣时期。唢呐开始作为一件独奏乐器登上舞台;文艺工作者们也开始对唢呐展开深入的探索,使唢呐艺术的发展逐渐趋于专业化、系统化;撰写出大量理论书籍的同时,一些优秀的演奏家及作曲家们通过搜集整理民间小调、戏曲曲牌、民歌等加以改编,涌现出大量的不同地域风格的唢呐艺术作品,传统代表作品：任同祥《百鸟朝凤》、郝玉岐《豫剧二八板》、胡海泉《山村一片新气象》,现代作品：《天乐》、《敦煌魂》、《唤凤》等为唢呐独奏作品填补了空白。但无论是什么时期、什么风格的唢呐作品,都蕴含了丰富的美学思想,同时也见证了美学思想的发展。本文就美学思想中的＂中和美＂在唢呐艺术作品的体现,谈谈笔者的粗浅看法。