The Subsidized Contemporary Dance Market in France: Creation at All Costs

The policy implemented by the French ministry of culture and by local authorities since the 1970s has enabled contemporary dance to form an artistic sector distinct from that of classical dance. A mixed economic system has been set up, with contemporary dance companies depending not only on subsidies but also on funding from theatres and festivals, which either purchase or coproduce performances. In spite of substantial increases in scheduling and attendance figures, the market for contemporary dance is characterized by a structural imbalance between the supply of productions and performances in the distribution network. Based on an empirical study of the dance world, the author shows how the strategies of various actors – dance companies, distributors, government bodies – converge to favour new productions over repeat performances of existing productions. This emphasis on innovation has led to persistent distribution problems. A marketing approach could bring a new vision to the dance world and a new relationship between artists and the public. À partir des années 1970, la politique menée par le ministère de la Culture et les collectivités locales permet à la danse contemporaine française de former un monde artistique distinct de celui de l'académisme. Un système d'économie mixte s'installe car les compagnies dépendent non seulement des subventions mais aussi des ressources apportées par les théâtres ou les festivals, qui achètent et parfois coproduisent les spectacles. Malgré un fort développement de la programmation et du public, le marché subventionné de la danse contemporaine se caractérise par un déséquilibre structurel entre l'offre de spectacles et les débouchés offerts par les réseaux de diffusion. Cet article, fondé sur une enquête empirique au sein du milieu chorégraphique, montre comment les stratégies des différents acteurs – compagnies chorégraphiques, diffuseurs, tutelles publiques – convergent pour privilégier les activités de création par rapport à l'exploitation prolongée des spectacles existants. Mais cette valorisation systématique de l'innovation provoque des difficultés chroniques de diffusion. Le marketing culturel pourrait apporter des solutions, à travers un changement de perspective et une meilleure compréhension de la demande finale. La política del ministerio de la Cultura y de las Colectividades Locales, impulsada a partir de los años setenta, permite a la danza contemporánea crearse un mundo artístico propio, distinto del mund