Le jeu de la mémoire et de l'invention dans le Trio pour cor, violon et piano de György Ligeti

Avec son Trio pour cor, violon et piano de 1982, György Ligeti livre une oeuvre dont les enveloppes formelles relativement classiques et la généralisation de la consonance soutiennent une élaboration interne complexe. Cet article s'attache à saisir de quelles manières la tradition qui nourrit cette partition se trouve intégrée au processus créateur. L'accent est mis sur les mécanismes qui contribuent à réinjecter aux éléments hérités un important potentiel dynamique. L'apport beethovenien, lisible à un premier niveau sous la forme d'une citation récurrente, est envisagé à travers l'exploitation du matériau et le modelage du temps musical. À l'arrière plan d'une mise en question de la mémoire collective émerge progressivement la subjectivité du compositeur. Dans une seconde partie, l'analyse des stratégies mémorielles mises en action dans le Trio conduit à dégager une progression générale au sein de laquelle se profilent les éléments constitutifs du dernier mouvement, sommet expressif de l'œuvre. In György Ligeti's Trio for horn, violin and piano (1982), a relatively classical formal appearance and a generalized consonance support a complex internal elaboration. This paper endeavours to understand in what ways the tradition nurturing the score is integrated into its creative process. The emphasis is laid on the mechanisms by which inherited elements acquire a significant dynamic potential. Beethoven's contribution, readable at a first level in the form of a recurring quotation, is envisaged through the elaboration of the material and the modeling of the musical time. The composer's subjectivity progressively emerges from the background of the collective memory invoked. In a second part, the analysis of mnemonic strategies put into action in the Trio leads to evidencing a general progression within which emerge the constituents of the last movement, the expressive climax of the work.