Enseigner les œuvres chorégraphiques. Statuts et missions des répétiteur·ices dans les compagnies classiques

En plus des professeur·es de danse, une autre figure tient un rôle pédagogique essentiel dans le champ chorégraphique. Les répétiteur·ices réalisent au quotidien un travail de transmission qui en fait des « passeur·ses » centraux dans les processus de répétition. À partir d’entretiens et d’observations menés auprès de plusieurs compagnies classiques internationales, les statuts variables des répétiteur·ices dans les compagnies classiques de répertoire – permanent·es, invité·es – sont présentés, ainsi que la transition progressive du métier d’interprète vers celui de répétiteur·ice qui constitue un mode privilégié d’entrée dans la carrière. Les responsabilités concrètes des répétiteur·ices en studio sont ensuite détaillées, des tâches techniques aux fonctions artistiques. Est interrogée enfin la dimension créative du travail de ces pédagogues, souvent peu reconnue, à partir d’exemples soulignant les manières dont les répétiteur·ices peuvent informer les œuvres et participer activement à l’élaboration de la chorégraphie. Alongside dance teachers, repetiteurs play a key pedagogical role in the ballet world. In the process of staging new and existing works, they act as intermediaries between choreographers and dancers. This paper seeks to elucidate their status and missions by drawing on a series of interviews and sustained periods of observation conducted with several international ballet companies, in France, in Russia and in the United Kingdom. First, I discuss the differences between permanent ballet masters and guest stagers or assistants, as well as the typical career trajectory of a repetiteur, which involves a period of transition between dancing and coaching. I then describe the various tasks assigned to these professionals in the studio, which range from mundane administrative work to artistic responsibilities. Finally, while repetiteurs are rarely acknowledged as creatives, some of the rehearsals discussed demonstrate that their impact on choreography is, in fact, significant and largely underrated.