La música para piano en Argentina (1929-1983). Mitos, tradiciones y modernidades

Es durante ese lapso (etapa que alberga una serie de tendencias compositivas) donde Ogas encuentra que, más allá de las divisiones tradicionales que realiza la historia de la música (objetivistas y contenidistas, vanguardistas y conservadores, etc.) los permanentes cruces e hibridaciones que se hallan en las obras "generan una importante riqueza dialógica en el interior y hacia el exterior del contexto musical" (13). Su estudio propone como principal punto de referencia la relación entre tradición y modernidad, teniendo en cuenta que "todo proyecto de modernización parte de una conceptualización de la tradición, lo cual, de una forma u otra, se ve reflejado en el resultado final, la obra musical" (14). Luego trabaja con la obra de aquellos compositores que "profundizan las búsquedas emprendidas por los renovadores, ya sea dentro del neoclasicismo o de las otras tendencias que adoptan algunos de ellos" (115) y los que "sin abandonar plenamente esa conjunción de posromanticismo e impresionismo inculcada por sus maestros, adoptan algunos de los principios conceptuales que introduce en el panorama musical argentino el Grupo Renovación" (115).